Vishwanath And Sons விமர்சனம்: காதலுக்கு வயது தடையா? – ரொமான்ஸுக்கு ஸ்டைலாக திரும்பிய சூர்யா!
மதிப்பீடு: ⭐ 3.5/5
திரைப்பட விமர்சனம் | Jananaayakan.com
எழுதியவர்: சமரன்
Founding Editor & Publisher, Jananaayakan.com
RelatedPosts
ஆக்ஷன், வன்முறை, பிரம்மாண்டம் என தமிழ் சினிமாவின் வணிகத் திரைப்படங்கள் தொடர்ந்து பெரிய அளவிலான கதைக்களங்களைத் தேடிக்கொண்டிருக்கும் சூழலில், ஒரு நட்சத்திர நடிகரை மையமாக வைத்து சுத்தமான குடும்பப் பொழுதுபோக்கையும், வயது வித்தியாசம் கொண்ட காதலையும் பேச முயன்றிருக்கிறது ‘Vishwanath And Sons’.
வெங்கி அட்லூரி இயக்கத்தில் சூர்யா, மமிதா பைஜு, ராதிகா சரத்குமார் உள்ளிட்டோர் நடித்துள்ள இப்படம், ஆகஸ்ட் 14 அன்று திரையரங்குகளில் வெளியாகியுள்ளது. படத்தின் மையத்தில் 40 வயதைக் கடந்த சஞ்சய் விஸ்வநாத் என்ற கதாபாத்திரமும், அவரைவிட 20 வயது இளைய பெண்ணின் காதலும் இடம்பெறுகின்றன. இந்த 20 ஆண்டுகால வயது வித்தியாசம் திட்டமிட்ட கதைத் தேர்வு என்று இயக்குநர் வெங்கி அட்லூரியும் முன்பே தெரிவித்திருந்தார்.
ரொமான்ஸுக்கு மீண்டும் திரும்பிய சூர்யா
இந்தப் படத்தின் மிகப்பெரிய பலம் சூர்யா.
தீவிரமான கதாபாத்திரங்கள், ஆக்ஷன் மற்றும் பெரிய அளவிலான கதைக்களங்களிலிருந்து விலகி, காதல், நகைச்சுவை, குடும்ப உணர்வுகள் கலந்த கதாபாத்திரத்தில் அவரைப் பார்ப்பது புத்துணர்ச்சியை ஏற்படுத்துகிறது.
சஞ்சய் விஸ்வநாத் கதாபாத்திரத்தில் சூர்யாவின் திரை ஆளுமை, உடல்மொழி, இயல்பான நகைச்சுவை மற்றும் முதிர்ச்சியான நடிப்பு படத்தைத் தாங்குகின்றன.
உன்னை நினைத்து, சில்லுனு ஒரு காதல், வாரணம் ஆயிரம் போன்ற படங்களில் சூர்யாவின் மென்மையான காதல் மற்றும் குடும்பக் கதாபாத்திரங்கள் ரசிகர்களிடம் தனி இடத்தைப் பெற்றிருந்தன. அந்த சூர்யாவை நினைவூட்டும் வகையில் இந்தப் படம் அமைந்திருக்கிறது.
40 வயது ஆண் – 20 வயது பெண்: கதையின் மிகப்பெரிய சவால்
‘Vishwanath And Sons’ கையாளும் மிகவும் நுட்பமான பகுதி இதுதான்.
பெரிய வயது வித்தியாசம் கொண்ட உறவை திரையில் காட்டும்போது, அது எளிதில் சர்ச்சைக்குரியதாகவோ செயற்கையானதாகவோ மாறிவிடக்கூடும். ஆனால் வெங்கி அட்லூரி அந்த உறவை வெறும் காதல் கவர்ச்சியாக மட்டும் அணுகாமல், இருவரின் மனநிலை மற்றும் சமூகப் பார்வைகளுடன் இணைத்து சொல்ல முயற்சிக்கிறார்.
இதனால் வயது வித்தியாசமே படத்தின் பலவீனமாக மாறாமல், கதையை முன்னெடுத்துச் செல்லும் மைய முரண்பாடாக மாறுகிறது.
ஆரம்பகால பார்வையாளர் எதிர்வினைகளிலும் வயது வித்தியாசம் கொண்ட உறவு முதிர்ச்சியாகக் கையாளப்பட்டிருப்பது குறிப்பிடப்பட்டிருக்கிறது. அதேநேரத்தில், படத்தின் இரண்டாம் பாதியின் நீளம் மற்றும் மெலோடிராமா குறித்து விமர்சனங்களும் காணப்படுகின்றன.
முதல் பாதி – படத்தின் மிகப்பெரிய வெற்றி
முதல் பாதி வேகமாகவும் கலகலப்பாகவும் நகர்கிறது.
சூர்யா–மமிதா இடையிலான உரையாடல்கள், எதிர்பாராத சந்திப்புகள் மற்றும் குடும்பத்துக்குள் உருவாகும் சூழ்நிலை நகைச்சுவைகள் படத்தை எளிதாக ரசிக்க வைக்கின்றன.
குறிப்பாக சூர்யா, மமிதா பைஜு மற்றும் ராதிகா சரத்குமார் இணையும் காட்சிகள் படத்தின் முக்கிய ஈர்ப்புகளில் ஒன்றாகின்றன. சமையலறைக் காட்சி அதற்கு சிறந்த உதாரணம்.
ஒரே காட்சிக்குள் மூன்று தலைமுறைகளின் மனநிலைகளையும் நகைச்சுவையுடன் வெளிப்படுத்தியிருப்பது சிறப்பு.
மமிதா பைஜு – அசினை நினைவூட்டும் துள்ளல்
மமிதா பைஜுவின் இயல்பான உற்சாகம் படத்திற்கு பெரிய பலம்.
அவரது துள்ளலான உடல்மொழி, வேகமான வசன வெளிப்பாடு, முகபாவனைகள் ஆகியவை சில இடங்களில் கஜினி காலத்து அசினின் கலகலப்பான திரை ஆளுமையை நினைவூட்டுகின்றன.
ஆனால் மமிதா தனது கதாபாத்திரத்தை வெறும் நகைச்சுவைக்கான பாத்திரமாக மாற்றாமல், உணர்ச்சிகரமான தருணங்களிலும் தனது இருப்பைப் பதிவு செய்கிறார். படத்தின் வெளியீட்டுக்கு முன்பே சூர்யா, மமிதாவின் வளர்ச்சியையும் அவரது நடிப்புப் பயணத்தையும் பாராட்டியிருந்தார்.
ராதிகா – அனுபவத்தின் அழுத்தமான முத்திரை
சூர்யாவின் தாயாக ராதிகா சரத்குமார் படத்தின் மற்றொரு வலுவான தூண்.
நகைச்சுவை, அதிர்ச்சி, தாயின் அக்கறை, குடும்பத்தின் மீதான உரிமை என பல்வேறு உணர்வுகளை இயல்பாக வெளிப்படுத்துகிறார்.
சூர்யா–ராதிகா உறவும், அதற்குள் மமிதா நுழைந்த பிறகு உருவாகும் சூழ்நிலைகளும் குடும்ப ரசிகர்களை ஈர்க்கும் வகையில் எழுதப்பட்டுள்ளன.
ஜி.வி. பிரகாஷின் இசை
ஜி.வி. பிரகாஷ் குமாரின் பின்னணி இசை கதையின் மனநிலையுடன் பயணிக்கிறது. காதல் காட்சிகளில் மென்மையும், குடும்பக் காட்சிகளில் உணர்ச்சியும் தேவையான அளவில் வழங்கப்பட்டுள்ளது.
சூர்யாவே பாடியுள்ள ‘The Wedding Song’ படத்தின் இசை விளம்பரத்திலும் கவனம் பெற்றது.
இரண்டாம் பாதி – இங்கேதான் வேகம் குறைகிறது
முதல் பாதியில் இருந்த இயல்பான நகைச்சுவை மற்றும் வேகம், இரண்டாம் பாதியில் முழுமையாகத் தொடரவில்லை.
குடும்ப உறவுகள், காதலின் எதிர்காலம் மற்றும் கதாபாத்திரங்களின் உள்முரண்பாடுகளுக்கு அதிக முக்கியத்துவம் கொடுக்கும்போது படம் மெலோடிராமாவுக்குள் செல்கிறது.
சில காட்சிகளின் நீளத்தைக் குறைத்திருந்தால் இரண்டாம் பாதி இன்னும் விறுவிறுப்பாக அமைந்திருக்கலாம். ஆரம்பகட்ட பார்வையாளர் கருத்துகளிலும் முதல் பாதி சிறப்பாக இருப்பதாகவும், இரண்டாம் பாதியில் சில பகுதிகள் நீளமாக உணரப்படுவதாகவும் பதிவுகள் உள்ளன.
இன்றைய தமிழ் சினிமா சூழலில் இப்படத்தின் முக்கியத்துவம்
‘Vishwanath And Sons’ படத்தை தனிப்பட்ட திரைப்படமாக மட்டும் பார்க்க முடியாது.
பெரிய நட்சத்திரங்களின் படங்கள் என்றாலே பிரம்மாண்ட ஆக்ஷன், அரசியல் வசனங்கள், வன்முறை மற்றும் ‘மாஸ்’ காட்சிகள் அவசியம் என்ற வணிகச் சினிமாவின் தற்போதைய போக்குக்கு மத்தியில், ஒரு முன்னணி நடிகர் மீண்டும் குடும்பம் மற்றும் காதலை மையமாகக் கொண்ட படத்தைத் தேர்வு செய்திருப்பது குறிப்பிடத்தக்கது.
படம் வெளியாகும் முன்பே அதன் குடும்பப் பின்னணி, சூர்யா–மமிதா இணை மற்றும் வெங்கி அட்லூரியின் உணர்வுபூர்வமான கதை சொல்லல் ஆகியவை முக்கிய ஈர்ப்புகளாக முன்னிறுத்தப்பட்டன.
இத்தகைய படங்களுக்கு திரையரங்குகளில் கிடைக்கும் வரவேற்பு, எதிர்காலத்தில் முன்னணி நட்சத்திரங்கள் கதைக்களம் சார்ந்த காதல் மற்றும் குடும்பப் படங்களைத் தேர்ந்தெடுப்பதிலும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தலாம்.
Jananaayakan Verdict
‘Vishwanath And Sons’ – குறைகள் இருந்தாலும் குடும்பத்துடன் ரசிக்கக்கூடிய ஒரு Breezy Family Entertainer.
சூர்யாவின் திரை ஆளுமை, மமிதா பைஜுவின் துள்ளல், ராதிகாவின் அனுபவம், வெங்கி அட்லூரியின் நகைச்சுவை கலந்த கதை சொல்லல் ஆகியவை படத்தின் பலம்.
முதல் பாதி சிறப்பாகப் பயணிக்கிறது; இரண்டாம் பாதியில் மெலோடிராமாவையும் சில நீளமான காட்சிகளையும் குறைத்திருந்தால் இன்னும் அழுத்தமான படைப்பாக அமைந்திருக்கும்.
ஆக்ஷன் சூர்யாவைத் தாண்டி, காதலும் குடும்ப உணர்வுகளும் நிறைந்த சூர்யாவைப் பார்க்க விரும்பும் ரசிகர்களுக்கு இந்தப் படம் ஒரு இனிமையான திரையரங்க அனுபவமாக அமைகிறது.
Jananaayakan Rating: ⭐ 3.5/5
